Выставка «ИСКУССТВО НАВЕВАТЬ ПРОХЛАДУ» - 100 вееров из собрания Государственного музея А.С. Пушкина. По 7 сентября.
Выставочные залы 1 этажа
Государственный музей А.С.Пушкина,
ул. Пречистенка, 12/2 (ст.м. «Кропоткинская»)
Выставочный проект
«ИСКУССТВО НАВЕВАТЬ ПРОХЛАДУ»
100 вееров из собрания Государственного музея А.С. Пушкина
При участии Александра Васильева и культурного фонда «Национальный музей моды»,
Музея «Московский дом фотографии», Музейного объединения «Музей Москвы»
С 17 декабря 2013 года
по 7 сентября 2014 года
Государственный музей А.С.Пушкина,
ул. Пречистенка, 12/2 (ст.м. «Кропоткинская»)
Выставочный проект
«ИСКУССТВО НАВЕВАТЬ ПРОХЛАДУ»
100 вееров из собрания Государственного музея А.С. Пушкина
При участии Александра Васильева и культурного фонда «Национальный музей моды»,
Музея «Московский дом фотографии», Музейного объединения «Музей Москвы»
С 17 декабря 2013 года
по 7 сентября 2014 года
Эффектный и яркий выставочный проект, завершающий нынешний год и открывающий новый, посвящен вееру – самому интригующему и притягательному дамскому аксессуару, сохранявшему свою актуальность в Европе и России на протяжении нескольких столетий.
Впервые музей А.С. Пушкина представляет публике свою собственную коллекцию вееров. |
Коллекция сравнительно молодая – хотя начало ей было положено в 1960-х годах, основной массив был собран именно в последние годы. И даже во время подготовки выставки коллекция пополнилась несколькими весьма любопытными экспонатами. По своему составу, разнообразию и ценности ее можно назвать даже уникальной.
Выставка дает яркое представление о бытовании вееров в России с середины XVIII века до первых десятилетий XX. |
В хронологически выстроенной экспозиции – более 100 вееров. Среди них есть выдающиеся, эталонные памятники веерного искусства разных периодов и направлений, в создании которых участвовали талантливые художники, виртуозные резчики, лучшие декораторы своего времени.
Важным контекстом для веерного великолепия служат на выставке дамские наряды, модные картинки и журналы прошедших эпох, портреты, хроника петербургской и московской жизни в графике и фотографии из собрания Государственного музея А.С. Пушкина. Некоторые фрагменты выставки представляют целостные жанровые зарисовки и исторические сюжеты. Экспозиция последовательно развивается от одного экспоната к другому, представляя типы вееров, их стилевое развитие и национальные особенности исполнения на фоне различных эпизодов из жизни общества.
Самые ранние предметы в экспозиции относятся к середине XVIII века.
Выставка демонстрирует произведения французской, голландской, итальянского немецкой и английской школ веерного искусства во всем многообразии их художественного исполнения. К раритетам этой эпохи относится и гравированное приложение к Энциклопедии наук, искусств и ремесел Дени Дидро и Жан-Лерон Д’Аламбера 1773 года, где на четырех листах подробно, с комментариями, проиллюстрирован весь процесс производства складных вееров с бумажным, пергаментным или шелковым экраном.
Вторая половина XVIII – начало XX века стала эпохой расцвета вееров как в Европе, так и в России. В это время складной веер является не просто обязательной принадлежностью дамского туалета – несколько утратив свое прямое назначение навевать прохладу, он становится орудием кокетства, средством невербального общения. Изобретенный в ту пору так называемый «язык веера» хорошо знали и женщины, и мужчины.
Важным контекстом для веерного великолепия служат на выставке дамские наряды, модные картинки и журналы прошедших эпох, портреты, хроника петербургской и московской жизни в графике и фотографии из собрания Государственного музея А.С. Пушкина. Некоторые фрагменты выставки представляют целостные жанровые зарисовки и исторические сюжеты. Экспозиция последовательно развивается от одного экспоната к другому, представляя типы вееров, их стилевое развитие и национальные особенности исполнения на фоне различных эпизодов из жизни общества.
Самые ранние предметы в экспозиции относятся к середине XVIII века.
Выставка демонстрирует произведения французской, голландской, итальянского немецкой и английской школ веерного искусства во всем многообразии их художественного исполнения. К раритетам этой эпохи относится и гравированное приложение к Энциклопедии наук, искусств и ремесел Дени Дидро и Жан-Лерон Д’Аламбера 1773 года, где на четырех листах подробно, с комментариями, проиллюстрирован весь процесс производства складных вееров с бумажным, пергаментным или шелковым экраном.
Вторая половина XVIII – начало XX века стала эпохой расцвета вееров как в Европе, так и в России. В это время складной веер является не просто обязательной принадлежностью дамского туалета – несколько утратив свое прямое назначение навевать прохладу, он становится орудием кокетства, средством невербального общения. Изобретенный в ту пору так называемый «язык веера» хорошо знали и женщины, и мужчины.
Особое внимание уделено на выставке веерам пушкинского времени. |
- веер внучки поэта Марии Александровны Пушкиной (единственный не «музейный» экспонат – он специально представлен на выставку из семьи наследников рода);
- веер Натальи Николаевны Павлищевой, родственницы по мужу Ольги, родной сестры А.С. Пушкина;
- веера из семей Орловых, Кривцовых, Нащокиных…
Фамильные веера помещены на выставке в историко-художественный контекст пушкинской эпохи.
Бурная жизнь веера продолжалась и далее, до двадцатых годов XX века.
Если на пике своей популярности вееры заказывались у известных фирм и мастеров, которые изготовляли их из дорогих материалов – перламутра, черепахи, слоновой кости, страусиных перьев, шелка, расписывали вручную, то со временем веер перестал быть предметом роскоши. Из дворянского быта он распространился в среду других сословий – мещанства, купечества. В массовом производстве вееров дорогие материалы заменялись на более дешевые, имитирующие натуральные. Часть веерной экспозиции в музее А.С. Пушкина рассказывают и об этом периоде истории.
Куратор выставки – Ирина Сафонова,
хранитель фонда декоративно-прикладного искусства ГМП.
Художник выставки – Елена Тарасова.
хранитель фонда декоративно-прикладного искусства ГМП.
Художник выставки – Елена Тарасова.