Выставка «ЛЕОНИД БАРАНОВ. ВЕРНОСТЬ КЛАССИКАМ»
Садовый павильон Государственного музея А.С. Пушкина
(ул. Пречистенка, 12, ст.м. «Кропоткинская»,
вход с Чертольского переулка)
Выставка «ЛЕОНИД БАРАНОВ. ВЕРНОСТЬ КЛАССИКАМ»
Скульптура
С 16 мая по 11 октября 2015 года
Благодаря произведениям Леонида Баранова музыкальный павильон дворянской усадьбы Хрущевых-Селезневых преобразился в павильон скульптуры, «населенный» писателями XIX века и их музами.
Леонид Михайлович Баранов – талантливый московский скульптор, творчество которого представляет собой водоворот находок и изобретений, на протяжении нескольких десятилетий вращающихся вокруг неизменного круга тем. С течением времени полюбившиеся сюжеты приобретают новое воплощение, в зависимости от актуальных для автора идей. Особый интерес для мастера и зрителя представляют его кумиры – классики русской литературы. Работу над портретами писателей, жанровыми сценками и объектами-метафорами художник продолжает до сих пор. Он любит возвращаться снова к уже придуманным некогда многофигурным композициям и создавать новые группы, варьируя состав, количество фигур, вводя героев в новые обстоятельства, погружая в другое эмоциональное состояние, изображая неожиданное, порой фантастическое действие.
Экспозицию скульптор всегда предпочитает делать сам. Расставляя фигуры в определенной связи, осмысленном диалоге друг с другом, он создает неповторимую сценическую площадку. Перед нами застывший театр, попадая в поле которого, мы становимся невольными участниками легкого или напряженного «общения» воплощенных в гипсе и бронзе образов умерших гениев и их муз: немых вопросов и ответов, недоумений или взаимопонимания. Зритель входит в пространство и физически и иллюзорно – отражаясь в зеркалах. Происходит фантасмагорическое смешение живых с созданиями творческого воображения. Два овальных портрета Пушкина со стен следят за перемещением зрителей и словно патронируют гипсовых героев. Пронизанный светом из окна портрет Пушкина в раме и стоящий рядом «Памятник» из белого гипса замыкают на себе взгляд и преграждают путь – отражая финал всех творческих исканий. Их отстраненный взгляд скользит над суетой житейских перипетий, отраженных в расстановке цветных раскрашенных скульптур. Бронзовый «Пушкин в Летнем саду» воплощает добрый и ироничный взгляд скульптора на свою вымышленную «натуру», с которой он обращается словно находясь «на дружеской ноге».
В заметках к творческой биографии, составленных супругой скульптора, искусствоведом Светланой Джафаровой метко охарактеризованы важные аспекты пластического метода, сопряженные с личным наблюдением развития личности мастера: «Художественный почерк Леонида Баранова сложился достаточно быстро после окончания института. Изготовление скульптур по классической технологии, раскраска гипса, использование бронзового литья, листовой меди, дерева, разноцветное тонирование металла, разнообразная обработка поверхностей для достижения игры фактур придают его работам качество «сделанности», «знающего», «высокого» искусства.
Уже в работах начала 70-х годов его отличали посмодернисткий диалог с культурой, историзм мышления и современность языка: свободное использование метафор, парадоксальное сочетание музейных цитат» и фрагментов фигуративной реальности, многоплановость смыслов, ирония и любование скульптурой, которую он сделал одновременно объектом и субъектом своей лепки.
При работе над своей галереей исторических личностей Леонид Баранов всегда опирается на определенные документальные источники. Но больше всего ему помогает его личное знание состояний творящего человека, которое вместе с неповторимым, индивидуальным, душевным движением сообщается каждой новой фигуре. Для скульптора это своеобразный способ материализации собственного «Я», преодоление реалий собственного бытия, переведение в возвышенный строй пережитых им самим состояний драмы и любви. Для самих героев такого рода «дегероизация» оборачивается освобождением их образов от штампов, помогает обнаружить в них незащищенную, чувствующую, страдающую личность с ее драматической судьбой и непобедимой силой духа.
Важно, что в каждой отдельной фигуре, созданной Барановым, была изначально заложена не только диалогичность, а желание оспорить что-то безликое и казенное. Все они как будто были задуманы, чтобы вызвать в зрителе ответное, длительное размышление и сочувствие. Не случайно, вслед за одинокими героями появились парные портретные композиции возможных и невозможных встреч исторических лиц. Затем возникли сцены, в которых герой находился во внутреннем диалоге с собственным скульптурным бюстом, то есть уже вознесенный историей на пьедестал, или в диалоге с самим собой, но одетым в тогу или какую-то другую одежду, или в беззвучной беседе с самим собой, но вовсе обнаженным».
