Выставка «Интерьер XIX-XX веков из собрания Государственного музея А. С. Пушкина. Живопись, графика, фотография»

Государственный музей А.С. Пушкина – Анфилада

(Пречистенка, 12/2, ст. м. «Кропоткинская»)

Выставка
«Интерьер XIX-XX веков из собрания
Государственного музея А.С. Пушкина.
Живопись, графика, фотография»

Время работы выставки:
с 15 декабря 2021 года по 24 апреля 2022 года

Сколько тайн и нежных сказок помнят,
Никому поведать не умея,
Анфилады опустелых комнат
И портреты в старой галерее.
Г. В. Иванов. Ночь светла, и небо в ярких звездах…

На выставке представлены живописные, акварельные, графические, литографированные интерьеры гостиных, кабинетов, детских комнат и залов в общественных учреждениях. Со временем эти произведения искусства стали важными иконографическими документами той или иной эпохи, своеобразными «портретами», позволяющими воссоздать бытовую среду, проследить влияние архитектурных стилей на внутреннее убранство помещений.

Л.Х. Петерсен. Интерьер губернаторского дома в Ревеле. 1840-е. Бумага, акварель, белила, лак

Неизвестный художник. Интерьер кабинета. 1830-е. Бумага, акварель, тушь, перо, лак

Основу коллекции интерьера ГМП составляют графические работы. Музей по праву гордится редчайшими произведениями французского архитектора и рисовальщика, представителя классицизма Ж.-Ф. Тома де Томона, работавшего в России с 1799 года. Он – автор многочисленных произведений на античные темы и архитектурных фантазий, к коим можно отнести и два рисунка из альбома «царицы муз и красоты» княгини З. А. Волконской. Архитектурное пространство гостиной и кабинета в античном стиле, созданное воображением художника, «населено» членами семьи князя А. М. Белосельского-Белозерского, близкого знакомого Тома де Томона, и насыщено реалиями, «рассказывающими» о князе, человеке широко образованном, писателе, философе, дипломате, коллекционере. Парные акварели музейного зала во дворце графов Лавалей являются работами живописца и графика М. Н. Воробьева. Редкие изображения интерьеров гостиной во дворце князей Витгенштейнов и князей Радзивиллов в усадьбе Верки – это рисунки из альбома известного акварелиста и рисовальщика В. С. Садовникова, пейзажиста и мастера интерьера.

А.Н. Ракович. Интерьер с парными портретами. 1850-е. Бумага, акварель, белила, бронзовая краска, тушь, перо, карандаш

А.И. Тихобразов. Интерьер с курильщиком. 1846. Бумага, акварель, гуашь, карандаш

Не так давно большой удачей для музея стало приобретение работ А. Н. Раковича, живописца и рисовальщика, и А. И. Тихобразова, архитектора и акварелиста. Их творчество связано с возникновением и становлением стиля историзма. Массивная мягкая мебель, часто вычурных очертаний, изобилие тканей, разнообразие живых цветов в трельяжах и на подставках, этажерки, полочки, консоли, заполненные вещами, – все это создавало интерьер «уютной роскоши», воплощенный в работах этих мастеров.

А.Д. Благово. Салон в усадьбе Горки (гостиная). 1831. Бумага, акварель, карандаш

Графические интерьеры, выполненные художниками-любителями, отличает особая теплота, непосредственность восприятия и «обжитость» изображаемой обстановки. Среди них – акварель «Салон в усадьбе Горки» А. Д. Благово, дочери знаменитой мемуаристки Е. П. Яньковой; «Интерьер кабинета И. Д. Якушкина в Ялуторовске», автор которого – польский политический деятель Р. П. Циховский, сосланный в 1840 году «на житье» в Сибирь; интерьеры ныне разрушенной усадьбы Отрадино Саратовской губернии работы О. П. Орловой. Произведения дилетантов, независимо от степени художественного мастерства их авторов, обладают культурно-исторической и подчас мемориальной ценностью, являясь своеобразными документами эпохи, демонстрируя редкие, несохранившиеся до нашего времени интерьерные ансамбли.

Экспонирование на выставке акварели «Москва. Станция метро “Дворец Советов”», предположительно работы В. М. Измайловича, возможно, покажется неоправданным. Однако обратимся к словарям, определяющим слово интерьер как «архитектурно и художественно оформленное внутреннее пространство здания или отдельного помещения, определяющееся его функциональным назначением, обеспечивающее человеку эстетическое восприятие и благоприятные условия жизнедеятельности».

С.Ю. Жуковский. Интерьер гостиной в имении Брасово. 1916. Холст, масло

А.В. Средин. Интерьер зала. 1919. Бумага, акварель, пастель

Украшением выставки являются полотна таких известных живописцев, как С. Ю. Жуковский и А. В. Средин, в произведениях которых, созданных в начале XX века, отражаются духовные и живописные поиски художников, ностальгия по уходящему прошлому, поэзия исчезающих усадебных гнезд. Для пушкинского музея особую ценность представляет интерьер гостиной в усадьбе Гончаровых Полотняный завод, созданный «поэтом задумчивых залов и гостиных» А. В. Срединым в 1907–1909 годах во время его поездки в Калужскую губернию.

В картине «Интерьер гостиной в имении Брасово» (1916) кисти С. Ю. Жуковского каждая деталь исполнена очень тщательно, с эстетических позиций современника, любующегося красотой прошлого. Художника привлекали комнаты, обставленные мебелью красного дерева в стиле ампир, украшенные портретами первой половины XIX столетия. «Я большой любитель старины, в особенности пушкинского времени», – говорил С. Ю. Жуковский.

П.В. Сивков. Интерьер в Музее-усадьбе Остафьево. Комната Н.М. Карамзина. 1925-1927. Картон, масло

В художественную канву выставки включены также интерьеры музейных залов, дающие представление об истории развития и становления некоторых музейных экспозиций. Так, «Интерьер в Музее-усадьбе “Остафьево”. Комната Н. М. Карамзина» был запечатлен с натуры живописцем П. В. Сивковым в очень недолгий период существования музея с 1923 по 1930 год. Владельцы усадьбы Вяземские, а впоследствии и породнившиеся с ними Шереметевы около ста лет сохраняли обстановку кабинета Н.М. Карамзина, работавшего в Остафьево над «Историей Государства Российского», и мемориальные предметы, связанные с именем историка. Позднее, в 1884 году сюда были помещены пушкинские реликвии, подаренные вдовой поэта Н. Н. Пушкиной князю П. А. Вяземскому.

Значительный раздел выставки составляют фотографии. Среди них серия фотографий усадебных интерьеров Остафьева Вяземских-Шереметевых, редкое изображение комнаты Левашовых-Бакуниных в имении Затишье, где на склоне лет поселилась Е. П. Полторацкая, та самая Катенька Бакунина, в которую был влюблен лицеист Пушкин. Особый интерес представляет фотография так называемого «Пушкинского уголка» в саратовском здании Мариинского института благородных девиц. Он был создан в начале XIX века на основе коллекции лицейского приятеля и секунданта поэта К. К. Данзаса его племянницей Т. Б. Семечкиной, директрисой института.

Впервые на выставке представлены уникальные фотографии 1920-х годов многочисленных усадебных интерьеров из архива Общества изучения русской усадьбы (ОИРУ), хранящиеся ныне в собрании ГМП. Большинство усадеб было разрушено. Не помогла ни национализация, ни преобразование некоторых из них в музеи, просуществовавшие весьма недолгое время. Среди них Марьино, Никольское-Урюпино, Покровское-Стрешнево, Белкино, Ярополец, Суханово и многие другие. Эти небольшие, чудом сохранившиеся снимки не относятся к разряду художественных, но трудно переоценить их историко-документальную и мемориальную ценность.

Неизвестный художник. Интерьер комнаты. 1830-е. Холст, масло

Неизвестный художник. Салон Олениных в усадьбе Приютино. 1820-е. Бумага, акварель, гуашь, карандаш

Общество изучения русской усадьбы было организовано молодым искусствоведом Владимиром Васильевичем Згурой (1903–1927) в 1922 году. Одной из главных задач ОИРУ было изучение истории русской архитектуры XVIII–XIX веков, отразившейся в памятниках русской усадьбы, а также популяризация знаний об усадебной культуре. Члены Общества изучали, описывали и фотографировали усадебные комплексы, собирали справочный материал по истории усадеб и их владельцев, проводили экскурсии и лекции, а также публиковали свои исследования. ОИРУ было ликвидировано 20 августа 1930 года на основании постановления НКВД в связи «с полной оторванностью <...> от живой действительности». Впоследствии многие его члены были репрессированы. Архив оказался рассеянным по разным хранилищам, но большая часть его оказалась утрачена. Юрию Борисовичу Шмарову (1898–1989), коллекционеру, библиофилу и генеалогу, в 1920-е годы активному члену ОИРУ, несмотря на арест и ссылку удалось сохранить часть фотографической коллекции, где на снимках зафиксированы последние моменты существования русских усадьб перед началом их разрушения.

Неизвестный художник с оригинала А.В. Тыранова 1828. Мастерская братьев Чернецовых. После 1828. Холст, масло

Неизвестный художник. Интерьер кабинета. 1830-е. Бумага, черная акварель

На выставке экспонируется около 200 произведений. Многие из них, что особенно ценно для пушкинского музея, неразрывно связаны с именем поэта и его окружением. Государственный музей А. С. Пушкина продолжает комплектование коллекции интерьера. Живописные полотна «Гостиная при лунном свете» и «Интерьер гостиной» кисти неизвестных художников – два последних приобретения, представляющих историко-культурный и художественный интерес.

Выставка проходит в Выставочных залах «Анфилада»

Государственного музея А.С. Пушкина по адресу ул. Пречистенка, 12/2

с 15 декабря октября по 22 апреля