Выставочный проект «СОЗДАНЬЯ ИСКУССТВ И ВДОХНОВЕНЬЯ» Живописный портрет XVIII-XIX веков из коллекции семьи Карисаловых (Санкт-Петербург).
Залы постоянной экспозиции «Пушкин и его эпоха»
Государственный музей А.С. Пушкина
ул. Пречистенка, 12/2 (ст.м.«Кропоткинская»)
Выставочный проект
«СОЗДАНЬЯ ИСКУССТВ И ВДОХНОВЕНЬЯ»
Живописный портрет XVIII-XIX веков
из коллекции семьи Карисаловых (Санкт-Петербург)
С 2 июня по 2 октября 2016 г.
По многочисленным просьбам выставка
продлена до 2 октября!!!
Государственный музей А.С. Пушкина
ул. Пречистенка, 12/2 (ст.м.«Кропоткинская»)
Выставочный проект
«СОЗДАНЬЯ ИСКУССТВ И ВДОХНОВЕНЬЯ»
Живописный портрет XVIII-XIX веков
из коллекции семьи Карисаловых (Санкт-Петербург)
С 2 июня по 2 октября 2016 г.
По многочисленным просьбам выставка
продлена до 2 октября!!!
Вы можете также принять участие в увлекательном Интеллектуальном КВЕСТЕ по выставке «Созданья искусств и вдохновенья»! Отвечай на вопросы - получай призы! |

Выставочный проект в Музее А.С. Пушкина, рожденный в содружестве государственного музея и частного собрания, можно назвать уникальным. И по художественной ценности экспонируемых работ, и по формату их представления. Впервые в истории музея живописные шедевры из частной

В числе представляемых на выставке работ – портреты царственных особ: Екатерины II, Павла I , императрицы Марии Федоровны, их сына, императора Александра I, супруги императора Николая I Александры Федоровны кисти таких мэтров портретной живописи, как Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский, Иоган Баптист Лампи (старший), Степан Щукин, Кристина Робертсон. Представители знатных родов пушкинского времени представлены
портретами великих князей Константина Павловича и Константина Николаевича Романовых, князей Н.А. Голицына и И.Л. Голенищева-Кутузова, графа А.И. Рибопьера, генералов А.Д. Балашова и П.П. Папкова, княгини С.П. Лобановой-Ростовской, В.А. Зубова, Н.П. Наумова а также безымянных знатных дам и аристократов. Заслуживают внимание и портретные полотна художников Гавриила Яковлева, Тимофея Неффа, Вильгельма Голике, мастерски изобразивших на полотнах простонародные типажи – рыбака-итальянца, пастушка, соррентийской девушки.
Среди безусловных шедевров – портрет молодого Александра I (Владимир Боровиковский); портрет Петра I (Ян Купецкий); портрет знатной дамы (Георг Кристоф Гроот); портрет Екатерины II (Дмитрий Левицкий).
На портрете В.Л. Боровиковского (1802–1805) император Александр I изображен в мундире лейб-гвардии Преображенского полка со звездой и лентой ордена Св. Андрея Первозванного. Интересно, что горностаевая мантия приписана поверх законченного изображения позднее и не принадлежит кисти Боровиковского.
Портрет Петра I кисти Яна Купецкого (1711) написан во время встреч российского императора и живописца в Карлсбаде (ныне – Карловы Вары) и Торгау. Судя по всему, за это время художник исполнил несколько портретов Петра I. В письме царевичу Алексею от 12 января 1712 года Петр требовал немедленно прислать «персоны мои, писанные в Торгоу», и вновь напоминал
о своих портретах в письмах от 14 февраля и 10 марта 1712 года. Необходимость в написании сразу нескольких портретов императора была очевидной: в Торгау 14 октября 1711 года состоялась свадьба царевича Алексея с кронпринцессой Шарлоттой Христиной Софией. Этот портрет прежде не был известен исследователям в нашей стране. Эксперты склоняются к тому, что это первый из портретов Петра, написанных Купецким в 1711 году.
На блестящем портрете знатной дамы Г.К. Гроота (1742) можно увидеть известный авторский прием художника – мазок киновари в радужке глаз. Композиция полотна, постановка фигуры, утонченная и слегка прохладная цветовая гамма в сочетании с молодостью, красотой и меланхолическим изяществом дамы позволяют назвать работу одним из ярчайших образцов камерного портрета эпохи рококо.
Поясной «Портрет Екатерины II» (после 1792) кисти Левицкого, по предположению экспертов, мог находиться в Эрмитаже – надпись на обороте свидетельствует о дублировании его на новый холст эрмитажным реставратором Михаилом Сидоровым в конце 1900‑х годов. «
В основе любой коллекции, большой или малой, лежит искренний интерес, увлеченность и настойчивость ее собирателя. И только от него зависит, останется ли собрание артефактов всего лишь модной, мимолетной прихотью или способом удачного размещения своего капитала, радующее лишь самого владельца? Либо, оно станет предметом изучения, внимания специалистов и, что самое главное, достоянием широких кругов заинтересованной публики. Увлеченные петербургские коллекционеры Михаил Юрьевич Карисалов и его семья однозначно выбрали для себя второе.
В своей собирательской деятельности М.Ю. Карисалов следует лучшим традициям отечественного меценатства. Он привлекает к своей деятельности и к своим коллекциям внимание профессионалов высокого уровня. Поддерживает активные дружеские и партнерские связи с ведущими российскими музеями. Является дарителем многих из них. В том числе и Государственного музея А.С. Пушкина в Москве, где сегодня открывается выставка шедевров из собрания живописи семьи Карисаловых.

Среди безусловных шедевров – портрет молодого Александра I (Владимир Боровиковский); портрет Петра I (Ян Купецкий); портрет знатной дамы (Георг Кристоф Гроот); портрет Екатерины II (Дмитрий Левицкий).

Портрет Петра I кисти Яна Купецкого (1711) написан во время встреч российского императора и живописца в Карлсбаде (ныне – Карловы Вары) и Торгау. Судя по всему, за это время художник исполнил несколько портретов Петра I. В письме царевичу Алексею от 12 января 1712 года Петр требовал немедленно прислать «персоны мои, писанные в Торгоу», и вновь напоминал

На блестящем портрете знатной дамы Г.К. Гроота (1742) можно увидеть известный авторский прием художника – мазок киновари в радужке глаз. Композиция полотна, постановка фигуры, утонченная и слегка прохладная цветовая гамма в сочетании с молодостью, красотой и меланхолическим изяществом дамы позволяют назвать работу одним из ярчайших образцов камерного портрета эпохи рококо.
Поясной «Портрет Екатерины II» (после 1792) кисти Левицкого, по предположению экспертов, мог находиться в Эрмитаже – надпись на обороте свидетельствует о дублировании его на новый холст эрмитажным реставратором Михаилом Сидоровым в конце 1900‑х годов. «

В своей собирательской деятельности М.Ю. Карисалов следует лучшим традициям отечественного меценатства. Он привлекает к своей деятельности и к своим коллекциям внимание профессионалов высокого уровня. Поддерживает активные дружеские и партнерские связи с ведущими российскими музеями. Является дарителем многих из них. В том числе и Государственного музея А.С. Пушкина в Москве, где сегодня открывается выставка шедевров из собрания живописи семьи Карисаловых.
Уникальный выставочный проект подготовлен Государственным музеем А.С. Пушкина в содружестве с владельцами частного собрания