Выставка-посвящение «Надежды маленький оркестрик Сергея Арцибашева» Фото Сергея Арцибашева
Выставочные залы Государственного музея А.С. Пушкина
(Денежный переулок, 55/32, ст. м. «Смоленская»)
Московский государственный «Театр на Покровке»
Некоммерческое партнерство «Культурная инициатива Восток – Запад»
Редакция журнала «СЦЕНА»
совместно с Биеннале театрального искусства
Выставка-посвящение
«Надежды маленький оркестрик Сергея Арцибашева»
Фото Сергея Арцибашева
Время работы выставки:
с 23 декабря 2021 года по 23 января 2022 года
К 70-летию со дня рождения народного артиста России лауреата Государственных премий Сергея Арцибашева и 30-летию Театра на Покровке.
Выставка посвящена Сергею Николаевичу Арцибашеву (1951-2015 гг.) и творческой жизни Театра на Покровке, созданного им в 1991 году. Название выставки отражает путь актёра и режиссёра Арцибашева. Строкой из песни Булата Окуджавы был назван спектакль, поставленный в 1980 году на сцене Театра на Таганке. Спустя 18 лет спектакль был возобновлён в Театре на Покровке с молодыми актёрами.
Знаком и кодом этических и эстетических поисков режиссёра в обновлении художественных традиций русского психологического театра на рубеже ХХ-ХХI веков стала ещё одна строка Окуджавы: «Под управлением любви». Жизнь по законам любви - главное содержание художественной программы режиссёра Арцибашева и Театра на Покровке.
Сергей Николаевич Арцибашев родился в посёлке Калья в 500 километрах от Свердловска. Задатки театрального лидера проявились у него еще в Уральском политехникуме, где 15-летний Сергей не только впервые выступил на сцене (в роли слуги Косме в комедии П.Кальдерона «Дама-невидимка»), но и организовал драмкружок. Здесь он поставил свой первый спектакль - «Отважное сердце» Иды Эвальд и сыграл роль тюремной надзирательницы.
Сергей Николаевич Арцибашев родился в посёлке Калья в 500 километрах от Свердловска. Задатки театрального лидера проявились у него еще в Уральском политехникуме, где 15-летний Сергей не только впервые выступил на сцене (в роли слуги Косме в комедии П.Кальдерона «Дама-невидимка»), но и организовал драмкружок. Здесь он поставил свой первый спектакль - «Отважное сердце» Иды Эвальд и сыграл роль тюремной надзирательницы.
Продолжилась проверка собственных организаторских способностей и в армии. И снова драмкружок, литературная студия для солдат, музыкальный ансамбль. Арцибашев в переписке с Марией Осиповной Кнебель, у которой он потом учился в ГИТИСе, подробно написал о первых шагах на театральном поприще. Фрагменты из его письма М.И.Кнебель - одно ценнейших свидетельств искренности молодого человека, почувствовавшего собственное призвание.
До поступления в ГИТИС, а поступил он со второй попытки, Арцибашев проучился на актёрском факультете Свердловского театрального училища у Василия Константиновича Козлова и Якова Соломоновича Тубина. Годы, проведённые вместе с В.К.Козловым, Арцибашев считал самыми счастливыми в жизни. Фрагменты писем Я.С.Тубина к Сергею, представленные на выставке, показывают, насколько важны были советы и оценки старшего товарища, прекрасного педагога, опытного критика для начинающего режиссёра.
Чехова Сергей начал ставить ещё в Свердловском училище. Тогда же проявилось его желание искать, читать, ставить современные советские пьесы. Арцибашева влекли запрещённые пьесы, жажда открытия новых имён. Так он понимал свободу творчества. И это была позиция. Он одним из первых московских режиссёров в 80-е годы ставил пьесы «подпольной» Людмилы Петрушевской. Брал в работу пьесы почти неизвестного тогда Николая Коляды.
До поступления в ГИТИС, а поступил он со второй попытки, Арцибашев проучился на актёрском факультете Свердловского театрального училища у Василия Константиновича Козлова и Якова Соломоновича Тубина. Годы, проведённые вместе с В.К.Козловым, Арцибашев считал самыми счастливыми в жизни. Фрагменты писем Я.С.Тубина к Сергею, представленные на выставке, показывают, насколько важны были советы и оценки старшего товарища, прекрасного педагога, опытного критика для начинающего режиссёра.
Чехова Сергей начал ставить ещё в Свердловском училище. Тогда же проявилось его желание искать, читать, ставить современные советские пьесы. Арцибашева влекли запрещённые пьесы, жажда открытия новых имён. Так он понимал свободу творчества. И это была позиция. Он одним из первых московских режиссёров в 80-е годы ставил пьесы «подпольной» Людмилы Петрушевской. Брал в работу пьесы почти неизвестного тогда Николая Коляды.
В 1980 году Юрий Любимов пригласил студента 5-го курса ГИТИСа в Театр на Таганке. 24 декабря 1980 года на сцене театра впервые сыграли спектакль из трёх новелл «Надежды маленький оркестрик». Это были произведения современных авторов - А.Володина «Женщина и дети», С.Злотникова «Два пуделя», Л.Петрушевской «Любовь». Некоторые факты сотрудничества Арцибашева с Любимовым впервые представлены на нашей выставке. Это подборка заметок Сергея Николаевича из его записных книжек о Юрии Любимове и Владимире Высоцком. В середине 1980-х годов Арцибашев предложил Любимову замысел поэтического спектакля о Марине Цветаевой, где должен был сыграть Андрея Белого. «Пленный дух» был показан только в 1992 году на сцене Театра на Покровке. Отношения с Любимовым складывались непросто.
В конце 80-х Андрей Александрович Гончаров приглашал Арцибашева в Театр им. Вл.Маяковского на постановки пьес современных драматургов. На выставке можно увидеть фотографии репетиций режиссёра с Борисом Тениным и Лидией Сухаревской. В этот первый период сотрудничества Арцибашева с Театром им. Вл.Маяковского Гончаров неоднократно вёл с ним переговоры о переходе в этот театр. Арцибашев возглавил Театр им. Вл.Маяковского в 2002 году, после смерти Гончарова.
В Театр комедии при Росконцерте Сергей Николаевич был назначен Главным режиссёром в 1989 году. Арцибашев, получив театр, превратил его в экспериментальную лабораторию по работе с молодыми драматургами. Два сезона нового театра с названием «Экспериментальная драматическая студия п/р Сергея Арцибашева» были переходным периодом к созданию собственного театра-дома. В 1991 году студия превратилась в Театр на Покровке. Мечта юных лет о самостоятельном режиссёрском творчестве, о дружном коллективе актёров, поверивших талантливому лидеру, стала реальностью.
В Театр комедии при Росконцерте Сергей Николаевич был назначен Главным режиссёром в 1989 году. Арцибашев, получив театр, превратил его в экспериментальную лабораторию по работе с молодыми драматургами. Два сезона нового театра с названием «Экспериментальная драматическая студия п/р Сергея Арцибашева» были переходным периодом к созданию собственного театра-дома. В 1991 году студия превратилась в Театр на Покровке. Мечта юных лет о самостоятельном режиссёрском творчестве, о дружном коллективе актёров, поверивших талантливому лидеру, стала реальностью.
Лучшее из запасников советских драматургов составило художественную программу Театра на Покровке - Арбузов, Вампилов, Володин, Гельман, Шварц. Рядом с классиками новые имена - Мария Арбатова, Александр Пудин, Александр Шеянов.
Афиши, макеты, эскизы, костюмы, рисунки к спектаклям, программы открывают визуальную панораму богатого репертуара, который молниеносно сделал Театр на Покровке одним из самых любимых и знаменитых не только в Москве, но и, например, во Франции, Польше или Японии.
Выставка показывает разнообразие и масштаб режиссёрского и актерского дарований Сергея Арцибашева. Среди его актерских работ - Гамлет, Мольер в «Кабале святош», Ленин в театральной фантазии «Пастух», Александр Сергеевич Пушкин в пьесе-композиции Дмитрия Крымова «Карантин. Болдинская осень».
Афиши, макеты, эскизы, костюмы, рисунки к спектаклям, программы открывают визуальную панораму богатого репертуара, который молниеносно сделал Театр на Покровке одним из самых любимых и знаменитых не только в Москве, но и, например, во Франции, Польше или Японии.
Выставка показывает разнообразие и масштаб режиссёрского и актерского дарований Сергея Арцибашева. Среди его актерских работ - Гамлет, Мольер в «Кабале святош», Ленин в театральной фантазии «Пастух», Александр Сергеевич Пушкин в пьесе-композиции Дмитрия Крымова «Карантин. Болдинская осень».
Один из центральных экспонатов выставки - элемент декорации спектакля «Гамлет» (1997). Из таких элементов светящейся металлической сетки художник Эдуард Кочергин соорудил в этом спектакле что-то наподобие жёсткого занавеса, отделяющего потусторонний и посюсторонний миры. Еще один яркий экспонат - крупный план спектакля «Евгений Онегин», опера П.И. Чайковского (1996). Сценограф спектакля - Сергей Бархин. Изумительной красоты макет к этому спектаклю - подтверждение глубокого взаимопонимания дирижёра, режиссёра, сценографа - Колобова, Арцибашева, Бархина.
Сергей Арцибашев работал с художниками разных поколений. Это Давид Боровский, Сергей Бархин, Эдуард Кочергин, Олег Шейнцис, Александр Орлов, Дмитрий Крымов, Владимир Арефьев, Виктор Шилькрот, Элеонора Маклакова, Ольга Шагалина, Мария Козлова, Ольга Малягина, Ирина Чередникова, Ирэна Белоусова, Наталья Войнова, Любовь Подгорбунская, Юлия Волкова, Инна Габай. На выставке эскизы, костюмы, макеты, рисунки этих художников представляют широкую палитру их индивидуальных стилей. Арцибашев и в этом плане был собирателем лучших творческих сил.
В финале выставки - чеховские спектакли, поставленные С.Н. Арцибашевым и Г.В. Шапошниковым, а также спектакли, выпущенные Театром на Покровке с 2016 по 2021 годы, уже после ухода Сергея Николаевича. Выставка-посвящение одному режиссёру, актёру, театральному деятелю оказывается выставкой-посвящением тому времени и людям этому человеку близким, его учителям и ученикам, друзьям и недругам, всем, кто любит читать пьесы и смотреть спектакли. Арцибашев в конце жизни в одном из интервью сказал кратко: «Театр – это храм, который очищает душу». Всё начинается с души. Он это знал. И в это верил.
Куратор выставки - Елена Стрельцова
Спонсоры выставочного проекта:
Выставка проходит в Выставочных залах
Государственного музея А.С. Пушкина по адресу ул. Арбат, 55/32
с 23 декабря по 23 января
