Выставка московского художника Евгения Утенкова (1926 – 2010) «Приют спокойствия трудов и вдохновенья…».
Выставочные залы
Государственного музея А.С. Пушкина
ул. Арбат, 55/32, вход с Денежного переулка (ст.м.«Смоленская»)
Выставка московского художника Евгения Утенкова (1926 – 2010)
«Приют спокойствия трудов и вдохновенья…»
К 90-летию со дня рождения художника
С 13 мая по 12 июня 2016 года
Государственного музея А.С. Пушкина
ул. Арбат, 55/32, вход с Денежного переулка (ст.м.«Смоленская»)
Выставка московского художника Евгения Утенкова (1926 – 2010)
«Приют спокойствия трудов и вдохновенья…»
К 90-летию со дня рождения художника
С 13 мая по 12 июня 2016 года
Утенков Евгений Георгиевич родился в 1926 году.В 1950 г. окончил с отличием факультет монументально-декоративной живописи Московского Высшего Художественно-промышленного Училище (б. Строгановского). Учился у П. Кузнецова, Н. Крымова, А.Куприна.
С 1955 г. член Московского отд. Союза Художников СССР.
В 50-ые годы работал над восстановлением росписей 17-го века в Троицком соборе Троице Сергиевой Лавры.
Автор многих монументальных работ в Москве и России.
В системе живописного Комбината ХудФонда РСФСР сделал большое количество исторических картин в жанре станковой живописи..
Как иконописец, принимал участие в восстановлении нескольких храмов.(Храмов Духовной Академии и Трапезной Троице-Сергиевой Лавры, церкви Воскресения Христова и собора Петра и Павла в Тарусе). Кроме этого до последнего дня работал как живописец. Любимый жанр –пейзаж и портрет.
Работы находятся в Бахрушинском Музее Театрального Искусства в Москве, Художественном Музее города Новгорода, Тарусской картинной галерее, Музее М.И. Цветаевой в Тарусе , в частных собраниях России и за рубежом..
На выставке в Государственном музее А.С. Пушкина представлены пейзажи, портреты и натюрморты Евгения Утенкова разных лет из собрания семьи художника.
«Я убеждённый последователь реалестического направления в искусстве, - писал о своём творчестве сам художник. - Видимый мир для меня настолько потрясающе прекрасен во всех своих проявлениях, что не хочется ничего придумывать, а лишь, дай Бог, суметь передать хоть малую толику того, что видишь.»
«В отличие от многих, Евгений Утенков умел видеть красоту во многих, даже самых незначительных проявлениях окружающего мира, и стремился эту красоту запечатлеть. Никогда он не чувствовал себя несчастным, а умел тихо радоваться жизни и с благоговением передавать то, что видел вокруг себя, – красоту Божьего мира. Собственно, именно она и стала темой его позднего творчества. В этом очень помогла Таруса: город над Окой, за долгие годы ставший родным, с его удивительной творческой атмосферой, превратился для Евгения Георгиевича в настоящий, практически неисчерпаемый источник вдохновения. Именно здесь в последние годы он написал многие из лучших своих пейзажей…
Пронизанные тонким лиризмом, насыщенные тишиной и гармонией, передающие ощущение покоя или легкой тревоги, всегда эмоциональные, но никогда не несущие в себе какой-либо угрозы, агрессии, эти картины волнуют, радуют и вызывают ностальгию. Кажется, это именно то настроение, которого не хватает сегодняшнему зрителю в его метаниях между современным искусством и откровенным салоном.
В небольших картинах Утенкова, о каком бы жанре ни шла речь, есть одно необходимое для искусства качество: в них присутствует некая тайна. Конечно, ее хочется приоткрыть, но никогда она не превращается в головоломку для смотрящего на полотно…
Однако удивительным образом, оставаясь этаким «мастеровым» от живописи (думаю, слово «маэстро» его бы покоробило), он сумел честно, со сдержанной эмоциональностью выразить своё время. Свободное письмо, характерное для Евгения Утенкова, скупость в деталях, умение не погрязать в мелочах, но сразу выделить в композиции главное, - все это черты московской школы живописи с ее лиризмом, пленэризмом, обобщенностью и широким мазком.
Пожалуй, работы Утенкова, продолжившего линию «Союза русских художников», служат ярким примером российской тональной живописи, с годами всё больше, увы, вытесняемой новыми течениями. Такие художники, к сожалению, сами становятся «исчезающей натурой». Но, вероятно, есть какой-то символический смысл в том, что после ухода Евгения Георгиевича в собрании его семьи - т.е. в том единственном по-настоящему открытом фонде, откуда можно черпать произведения для выставок, - остались не масштабные тематические полотна, а скромные пейзажи, портреты, натюрморты. Требующие от зрителя остановиться на бегу и всмотреться, а может, и «вчувствоваться», по Воррингеру, они не бросаются в глаза, но способны так много сказать внимательному взгляду».
«В отличие от многих, Евгений Утенков умел видеть красоту во многих, даже самых незначительных проявлениях окружающего мира, и стремился эту красоту запечатлеть. Никогда он не чувствовал себя несчастным, а умел тихо радоваться жизни и с благоговением передавать то, что видел вокруг себя, – красоту Божьего мира. Собственно, именно она и стала темой его позднего творчества. В этом очень помогла Таруса: город над Окой, за долгие годы ставший родным, с его удивительной творческой атмосферой, превратился для Евгения Георгиевича в настоящий, практически неисчерпаемый источник вдохновения. Именно здесь в последние годы он написал многие из лучших своих пейзажей…
Пронизанные тонким лиризмом, насыщенные тишиной и гармонией, передающие ощущение покоя или легкой тревоги, всегда эмоциональные, но никогда не несущие в себе какой-либо угрозы, агрессии, эти картины волнуют, радуют и вызывают ностальгию. Кажется, это именно то настроение, которого не хватает сегодняшнему зрителю в его метаниях между современным искусством и откровенным салоном.В небольших картинах Утенкова, о каком бы жанре ни шла речь, есть одно необходимое для искусства качество: в них присутствует некая тайна. Конечно, ее хочется приоткрыть, но никогда она не превращается в головоломку для смотрящего на полотно…
Однако удивительным образом, оставаясь этаким «мастеровым» от живописи (думаю, слово «маэстро» его бы покоробило), он сумел честно, со сдержанной эмоциональностью выразить своё время. Свободное письмо, характерное для Евгения Утенкова, скупость в деталях, умение не погрязать в мелочах, но сразу выделить в композиции главное, - все это черты московской школы живописи с ее лиризмом, пленэризмом, обобщенностью и широким мазком.
Пожалуй, работы Утенкова, продолжившего линию «Союза русских художников», служат ярким примером российской тональной живописи, с годами всё больше, увы, вытесняемой новыми течениями. Такие художники, к сожалению, сами становятся «исчезающей натурой». Но, вероятно, есть какой-то символический смысл в том, что после ухода Евгения Георгиевича в собрании его семьи - т.е. в том единственном по-настоящему открытом фонде, откуда можно черпать произведения для выставок, - остались не масштабные тематические полотна, а скромные пейзажи, портреты, натюрморты. Требующие от зрителя остановиться на бегу и всмотреться, а может, и «вчувствоваться», по Воррингеру, они не бросаются в глаза, но способны так много сказать внимательному взгляду».
