Выставка «Москва искусству верит!»
Выставочные залы Государственного музея А.С. Пушкина
(Арбат, 55/32, ст. м. «Смоленская»)
Выставка
«Москва искусству верит!»
Приуроченная ко Дню города Москвы новая художественная выставка представляет работы 25 московских художников. Исполненные в самых разных жанрах и техниках на протяжении пяти последних десятилетий, они посвящены российской столице. Хотя тема эта раскрывается в художественных образах не впервые, многие из работ практически неизвестны как широкому зрителю, так и профессионала.
Время работы выставки:
С 29 августа по 15 сентября
(Арбат, 55/32, ст. м. «Смоленская»)
Выставка
«Москва искусству верит!»
Приуроченная ко Дню города Москвы новая художественная выставка представляет работы 25 московских художников. Исполненные в самых разных жанрах и техниках на протяжении пяти последних десятилетий, они посвящены российской столице. Хотя тема эта раскрывается в художественных образах не впервые, многие из работ практически неизвестны как широкому зрителю, так и профессионала.
Время работы выставки:
С 29 августа по 15 сентября
Москва – ее облик и нрав, ее история и обыденная жизнь – всегда был привлекательны для художников. Многие поколения мастеров старались перенести свои чувства и впечатления на полотна и бумагу. Свой след в «большой Московиане» стремились и стремятся оставить современные живописцы и графики, художники XX и XXI века. Кто-то из них следует традициям, кто-то активно ищет новые, нетривиальные взгляды и художественные формы. Выставка «Москва искусству верит!» представляет срез творчества мастеров изобразительного искусства второй половины прошлого и начала нынешнего века.
Экспозиция, собравшая самых разных художников, обратившихся к теме Москвы, складывалась по древнему принципу lege artis [легэ артис] – «по законам искусства», предполагающему наличие высокого художественного мастерства, независимо от конкретного формального статуса произведений, диапазон стилей и направлений которых варьируется широко и свободно.На выставке современных художников в Выставочных залах в Денежном переулке представлены мастерские рисунки и гравюры учеников и последователей культовых российских графиков ХХ века Владимира Фаворского и Петра Митурича в лице Тамары Рейн (1915–2000), Валентина Голубева (1913–1970), Алексея Кадушкина (1925–1984), Александра Ливанова (род. 1938), Ивана Карамяна (род. 1963) и других. В их отточенных по исполнению листах оживают беспокойные предметно-пространственные ритмы большого города, безлюдные или бурлящие толпой силуэты его улиц, дворов и площадей, окрашенные эпическим размахом или, наоборот, камерным уютом.
Этой группе мастеров оказываются близки приверженцы добротной, но, пожалуй, еще более откровенной модернистской линии отечественного искусства ХХ века. Их представляют на выставке Юрий Ларин (1936–2014), Сергей Жаворонков (род. 1946), Валерий Бабин (род. 1945), Петр Бронфин (род. 1958), Николай Ватагин (род. 1959), Константин Сутягин (род. 1964), Вера Гаранина, София Дешалыт, Александр Русов (род. 1966), Игорь Ермолаев (род. 1964), Наталия Лаптева. В живописных, графических, скульптурных или декоративных произведениях этих художников оригинально возрождаются, в частности, образно-формальные принципы объединения 1910-х годов «Бубновый валет» и художников группы «Тринадцать» конца 1920-х – начала 1930-х.
Значимый раздел выставки представляют продолжатели линии неофициального советского искусства, склонные к откровенному пластическому эксперименту и, большей или меньшей, степени эскалации авангардного художественного языка. Сюда относятся, прежде всего, лаконичные объемные решения Игоря Шелковского (род. 1937), экспрессивные живописные рельефы Марии Кулагиной, полу-абстрактные графические композиции Олега Кудряшова (род. 1932), раскованные по движению цветовых масс фигуративные гуаши Юрия Злотникова (1930–2016).
Наконец, необходимыми акцентами экспозиции являются работы московских художников, тесно примыкающих к постсоветскому разделу contemporary art. Это монументальные картинные «фрески» на гофрокартоне Валерия Кошлякова (род. 1962), драматичные нефтяные «видения» московского Кремля Николая Наседкина (род. 1954), вариации актуального текстильного «рисунка» Марии Арендт (род. 1968) и других.Как говорили в Древнем Риме, «овладей содержанием, а слова найдутся». В этом смысле, все без исключения авторы, несмотря на принадлежность к разным творческим течениям, рассказывают нам о сильно небезразличной им Москве. Причем, иногда языком острым, ярким, интригующим и незаурядным.
Выставка проходит в Выставочных залах Государственного музея А.С. Пушкина
по адресу: Арбат, 55/32, ст. м. «Смоленская»;
Время работы выставки: с 29 августа по 15 сентября
Время работы выставки: с 29 августа по 15 сентября
