Выставка «А.С. ПУШКИН. ПОРТРЕТЫ»
Российсий центр науки и культуры в Мадриде
Выставка
«А.С. ПУШКИН. ПОРТРЕТЫ»
Из фондов Государственного музея А.С. Пушкина
К 220-летию рождения поэта
Выставка работает с 31 января по 15 февраля 2019
Выставка
«А.С. ПУШКИН. ПОРТРЕТЫ»
Из фондов Государственного музея А.С. Пушкина
К 220-летию рождения поэта
Выставка работает с 31 января по 15 февраля 2019
В 2019 году исполнится 220 лет со дня рождения А.С. Пушкина. В рамках юбилейной программы праздничных мероприятий Государственный музей А.С. Пушкина подготовил выставочный проект «А.С. Пушкин. Портреты». Он включает в себя иконографию поэта, созданную на протяжении более двух столетий: от его первых прижизненных портретов до живописных и графических изображений, выполненных нашими современниками.
Прижизненные портреты Пушкина представляют особую ценность. Самый ранний из них датируется первыми годами XIX века. Предполагают, что автором этого портрета был писатель, художник-любитель Ксавье де Местр, часто посещавший дом Пушкиных.
Один из наиболее известных портретов поэта был написан В.А. Тропининым в 1827 году. Костюм Пушкина – домашний халат, расстегнутый ворот белой рубашки, небрежно повязанный галстук-шарф – выражают представление художника о свободной творческой личности. Этот портрет Пушкин подарил своему другу – известному библиофилу и испанисту С.А. Соболевскому. А тот, уезжая за границу, попросил их общую знакомую А.П. Елагину сделать с него уменьшенную копию, чтобы он мог всегда возить ее с собой.
В том же году Пушкина изобразил другой известный живописец – О.А. Кипренский. Фигура музы с лирой в руках, которую мы видим за плечом поэта, придает портрету символический смысл. Современники не раз отмечали поразительное сходство этого портрета с Пушкиным, а сам поэт в послании к Кипренскому замечал: «Себя как в зеркале я вижу…». Впоследствии многие художники в своих работах обращались к образу поэта, созданному Кипренским.
Изображения Пушкина в печатных изданиях появились еще при его жизни. Первым из них стала гравюра Е.И. Гейтмана, украсившая издание поэмы «Кавказский пленник» (1822). За ней последовали гравюра Н.И. Уткина, послужившая фронтисписом для альманаха «Северные цветы на 1828 год», Т. Райта, заказанная художнику самим Пушкиным для готовящегося собрания сочинений, и другие. Эти работы дают представления о том, как воспринимали Пушкина его современники.
Большую часть иконографии Пушкина составляют работы художников 2-й половины XIX – начала XXI веков. Это ретроспективные изображения поэта, созданные на основе изучения его прижизненных натурных портретов и автопортретов, творчества и биографии.
Все они несут на себе печать своего времени, так как каждая эпоха находила в гении Пушкина то новое и животрепещущее, что ей созвучно. На ксилографии В.Н. Масютина (1918) – первом изображении Пушкина, сделанном после революции 1917 года – мы видим поэта «на фоне обломков старого мира, в сиянии зари новой эры». На гравюре, созданной по оригиналу Ю.Л. Оболенской (1925), лицо поэта с развевающимися волосами, озаренное «мировым пожаром», дано «на фоне космических вихрей и силуэта вздыбленного коня, сбросившего «Медного всадника». На ксилографии П.Я. Павлинова (1924) внимание привлекает своеобразный нимб вокруг головы поэта.
Среди портретов Пушкина, выполненных в 1930-1940-е годы, – работы художников разных школ и направлений: К.С. Петрова-Водкина (1934), Н.П. Ульянова (1930-е), Н.В. Кузьмина (1929 – 1940-е) и других. Все они отличаются по манере письма и мироощущению их авторов. Так, например, Ульянов изобразил Пушкина в кабинете за письменным столом. На лице поэта – выражение творческого увлечения, удовлетворения и одновременно усталости, надежды на будущее. На портрете, выполненным Петровым-Водкиным, Пушкин предстает отрешенным от жизни и разочарованным в ней. По признанию художника, одиночество Пушкина – «человека, переросшего свое время», составляло для него «центр трагизма жизни поэта».
После Великой Отечественной войны 1941-1945 годов образ Пушкина в изобразительном искусстве приобрел особую просветленность и непосредственность. Очень часто художники изображали Пушкина на фоне пейзажа, придающего эмоциональный настрой всему произведению. В эти годы иконографию поэта пополнили работы К.Ф Юона (1949), А.А. Пластова (1949) и других.
Художников второй половины ХХ – начала XXI веков, принимая эстафету, также стремились запечатлеть пушкинский облик. Работы Г.Д. Новожилова (1970), А.Т. Зверева (1983), Г.А. Травникова (2003), Н.С. Сафронов (2009) свидетельствуют о поисках нового восприятия Пушкина, новых средств выразительности и новых художественных приемов.
На выставке представлена лишь небольшая часть изобразительной пушкинианы, хранящейся в Государственном музее А.С. Пушкина. Тем не менее, она позволяет проследить, как менялось восприятие поэта при смене различных исторических эпох, и каким его видело каждое новое поколение художников.
Прижизненные портреты Пушкина представляют особую ценность. Самый ранний из них датируется первыми годами XIX века. Предполагают, что автором этого портрета был писатель, художник-любитель Ксавье де Местр, часто посещавший дом Пушкиных.Один из наиболее известных портретов поэта был написан В.А. Тропининым в 1827 году. Костюм Пушкина – домашний халат, расстегнутый ворот белой рубашки, небрежно повязанный галстук-шарф – выражают представление художника о свободной творческой личности. Этот портрет Пушкин подарил своему другу – известному библиофилу и испанисту С.А. Соболевскому. А тот, уезжая за границу, попросил их общую знакомую А.П. Елагину сделать с него уменьшенную копию, чтобы он мог всегда возить ее с собой.
В том же году Пушкина изобразил другой известный живописец – О.А. Кипренский. Фигура музы с лирой в руках, которую мы видим за плечом поэта, придает портрету символический смысл. Современники не раз отмечали поразительное сходство этого портрета с Пушкиным, а сам поэт в послании к Кипренскому замечал: «Себя как в зеркале я вижу…». Впоследствии многие художники в своих работах обращались к образу поэта, созданному Кипренским.Изображения Пушкина в печатных изданиях появились еще при его жизни. Первым из них стала гравюра Е.И. Гейтмана, украсившая издание поэмы «Кавказский пленник» (1822). За ней последовали гравюра Н.И. Уткина, послужившая фронтисписом для альманаха «Северные цветы на 1828 год», Т. Райта, заказанная художнику самим Пушкиным для готовящегося собрания сочинений, и другие. Эти работы дают представления о том, как воспринимали Пушкина его современники.
Большую часть иконографии Пушкина составляют работы художников 2-й половины XIX – начала XXI веков. Это ретроспективные изображения поэта, созданные на основе изучения его прижизненных натурных портретов и автопортретов, творчества и биографии.
Все они несут на себе печать своего времени, так как каждая эпоха находила в гении Пушкина то новое и животрепещущее, что ей созвучно. На ксилографии В.Н. Масютина (1918) – первом изображении Пушкина, сделанном после революции 1917 года – мы видим поэта «на фоне обломков старого мира, в сиянии зари новой эры». На гравюре, созданной по оригиналу Ю.Л. Оболенской (1925), лицо поэта с развевающимися волосами, озаренное «мировым пожаром», дано «на фоне космических вихрей и силуэта вздыбленного коня, сбросившего «Медного всадника». На ксилографии П.Я. Павлинова (1924) внимание привлекает своеобразный нимб вокруг головы поэта.
Среди портретов Пушкина, выполненных в 1930-1940-е годы, – работы художников разных школ и направлений: К.С. Петрова-Водкина (1934), Н.П. Ульянова (1930-е), Н.В. Кузьмина (1929 – 1940-е) и других. Все они отличаются по манере письма и мироощущению их авторов. Так, например, Ульянов изобразил Пушкина в кабинете за письменным столом. На лице поэта – выражение творческого увлечения, удовлетворения и одновременно усталости, надежды на будущее. На портрете, выполненным Петровым-Водкиным, Пушкин предстает отрешенным от жизни и разочарованным в ней. По признанию художника, одиночество Пушкина – «человека, переросшего свое время», составляло для него «центр трагизма жизни поэта».После Великой Отечественной войны 1941-1945 годов образ Пушкина в изобразительном искусстве приобрел особую просветленность и непосредственность. Очень часто художники изображали Пушкина на фоне пейзажа, придающего эмоциональный настрой всему произведению. В эти годы иконографию поэта пополнили работы К.Ф Юона (1949), А.А. Пластова (1949) и других.
Художников второй половины ХХ – начала XXI веков, принимая эстафету, также стремились запечатлеть пушкинский облик. Работы Г.Д. Новожилова (1970), А.Т. Зверева (1983), Г.А. Травникова (2003), Н.С. Сафронов (2009) свидетельствуют о поисках нового восприятия Пушкина, новых средств выразительности и новых художественных приемов.На выставке представлена лишь небольшая часть изобразительной пушкинианы, хранящейся в Государственном музее А.С. Пушкина. Тем не менее, она позволяет проследить, как менялось восприятие поэта при смене различных исторических эпох, и каким его видело каждое новое поколение художников.
