Выставка "Цвет времени в живописи и графике Владимира Милашевского"

Государственный музей А.С. Пушкина
(ул. Пречистенка, 12/2; ст. м. «Кропоткинская»)

Выставка
«Цвет времени в живописи и графике Владимира Милашевского»

К 125-летию со дня рождения художника

Партнёры проекта:
Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля
Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского
Частные коллекционеры

Время работы выставки:
С 14 декабря 2018 по 17 марта 2019

«Мы развивались без учителей, нас учил воздух эпохи», − так написал о своем поколении Владимир Алексеевич Милашевский (1893–1976), художник-график, акварелист, живописец, участник группы «13», мемуарист.

Творческая биография мастера хорошо изучена. В 1906–1907 годах он учился живописи в Саратове в Боголюбовском рисовальном училище у В. Коновалова, в 1911–1913 – занимался рисунком и живописью в Харькове в студии А. Грота и Э. Штейнберга, в 1913–1915 − в Петербурге в Высшем художественном училище при Академии художеств на архитектурном отделении у Н. Бруни, А. Творожникова, Г. Залемана и А. Маковского. В 1915–1916 годах работал в «Новой художественной мастерской» под руководством М. Добужинского, Е. Лансере и А. Яковлева. Впервые его рисунки экспонировались на выставке художников − членов Дома искусств в Петрограде в 1921 году. С 1924 года жил в Москве. В 1929–1931 годах как теоретик и один из создателей группы «13» участвовал в ее выставках.

«Утонченным наслаждением современного интеллекта» художник называл иллюстрацию «без натуралистических подробностей». Особую известность принесли Милашевскому книги, оформленные им в издательстве «Academia», с которым он сотрудничал с середины 1930-х годов. Среди них: «Бег» П. Скосырева (1930), «Страница большой книги» Л. Аргутинской (1932), «Кара-Бугаз» К. Паустовского (1933), «Село Степанчиково и его обитатели» Ф. Достоевского (1935). Иллюстрировал он и произведения западных классиков: О. Бальзака, Э. Т. А. Гофмана, роман Г. Флобера «Мадам Бовари» (1947) и другие.

В 1933 году Милашевский оформлял издание «Записок Пиквикского клуба» Ч. Диккенса. Художник «решил сделать иллюстрации в виде неких импровизаций, запечатления первых зрительных образов, пробуждаемых в сознании при чтении текста». Они сразу привлекли внимание критиков, заставили говорить о Милашевском как об иллюстраторе, имеющем свой стиль и почерк. По мнению самого художника, это было время расцвета его творчества.

С середины 1930-х годов по идеологическим причинам было запрещено экспонировать на выставках произведения художников группы «13». Только оформление книги давало им возможность работать и быть свободными в творчестве. Именно поэтому Милашевский назвал «чудом», что каждый из них «оказался иллюстратором» и таким образом смог раскрыть свой творческий потенциал.

В конце 1940-х годов он оформил издания сказок А. С. Пушкина, затем «Конька-Горбунка» П. П. Ершова. В 1963 году подготовил новые иллюстрации к пушкинской «Сказке о Попе и о работнике его Балде». В музейном собрании хранится более 40 иллюстраций к этому произведению. Созданный Милашевским образ Балды органично связан с народным представлением о сильном герое, мастере на все руки, способном побеждать зло. Здесь художник воспользовался изобразительными приемами лубочных картинок: Балда наделен богатырским телосложением, одет в яркую кумачовую рубаху, что эффектно выделяет его среди других персонажей сказки.

Особое место в творчестве Милашевского заняли «Повести Белкина», над которыми он работал в 1970-е годы. В собрании музея хранится более 70 его рисунков, часть из которых была передана самим художником, другие поступили в дар от его вдовы, А. И. Милашевской.

При создании иллюстраций к пушкинским повестям художнику пригодилось знание русской дворянской архитектуры. Это дало возможность свободной импровизации в изображении усадьбы Муромского в повести «Барышня-крестьянка». Образ старой Москвы органично возникает в иллюстрации к «Гробовщику», когда Адриан Прохоров переезжает с Басманной на Никитскую. Здесь художник изобразил и самого поэта возле дома Василия Львовича Пушкина.

Портретную галерею рассказчиков − титулярного советника А. Г. Н., подполковника И. Л. П., приказчика Б. В. и девицы К. И. Т. – художник представил с присущей ему характерной пародийностью. Можно отметить, что у каждой повести есть свое стилистическое решение, соответствующее пушкинскому тексту.

Судьба В. А. Милашевского сложилась «в духе времени», тем более что на долю его поколения выпали серьезные испытания, связанные с войнами и историческими потрясениями. Человек широко образованный, наделенный от природы острым умом и даром слова, в котором почти всегда присутствовала «едкость», резкость, некая «ядовитая деталь» (выражение, заимствованное им у Ф. Достоевского), особенно не располагал к себе. Только для немногих друзей, таких как Н. Кузьмин, он был самым близким и дорогим художником. «Приязнь Милашевского помогала мне работать быстрее, взыскательнее. Заставляла искать, ошибаться, снова искать свою синюю птицу, свою высокую удачу, что совпадало с моими творческими устремлениями», − вспоминал Н. Кузьмин. У Милашевского никогда не возникало желания подделаться под чужой стиль или подражать кому-либо. Он оказался героем-одиночкой, который, как написал о нем художник Б. Рыбченков, «один из всей группы пронес через всю свою многотрудную жизнь верность ее идеалам, никогда не дрогнул, не сломался».

Мы благодарим всех участников юбилейного выставочного проекта, предоставивших для экспонирования работы художника Владимира Алексеевича Милашевского − Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля, Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского и московских коллекционеров.

Выставка проходит в Государственном музее А.С. Пушкина

(ул. Пречистенка, 12/2, ст. м. «Кропоткинская»)